Hur ställer jag in kameran?

En och samma kamera kan göra helt annorlunda i kvalitetsfotografier. Det beror på förmågan att korrekt komponera ramen och rätt inställningar för kameran. Även med perfekt belysning kan du få bilder som saknar mycket detalj om fotografen inte har alla alternativ för sin kamera.

Första gången efter köpet slr kameraErfaren användare använder automatiskt läge i alla fall. Genom att anpassa sig till belysning och andra fotograferingsförhållanden ställer kameran själv slutartid och bländare. Om du också ställer in autofokus är procentandelen avvisade minimal. Men expressiva konstfotografier är inte ifrågasatta.

Därför, för en nybörjare fotograf, för att bli en professionell, måste du snabbt börja utforska det manuella fotograferingsläget. Bland manuella och halvautomatiska skiljer: "P", "M", "A", "S". I dessa lägen konfigureras fotoinställningar manuellt.

På en timmes fotografering kan fotografen ändra alternativ och förinställa parametrar flera gånger. Varje gång en professionell anpassar sig till exponeringen, mängden ljus, plotgenren.

Huvudinställningarna i kamerainställningarna

Valet av ett visst fotograferingsläge beror på objektets motiv och bakgrunden i bilden. Men för deras kompetenta användning måste du ha en uppfattning om huvudinställningarna:

Utdrag

Detta är den tid som slutarväggarna är öppna för att ta en bild. Exponering ställs in beroende på objektets hastighet. Ju högre hastighet, desto kortare slutartid.

I gott ljus kan fotografering med snabb slutartid användas för att rita små rörliga delar (till exempel för att utveckla modellhår). För att minska rörelsesuddighet måste du konfigurera kameran i manuellt läge (M-läge).

Exempel på snabb slutartid när du fotograferar rörliga motiv

En lång slutartid används för att oskärpa rörliga föremål, till exempel moln, gnistor från tomtebloss. Nattlandskap med lång exponering är populära bland fotografer. Men för att använda den långsamma slutartiden behöver du mer professionalism, erfarenhet och ett stativ.

Exempel på snabb slutartid när du fotograferar rörliga motiv

Diafragman

Detta är kamerans "öga" som begränsar ljusflödet. Ju mer bländaren är öppen, desto mindre är dess värde och vice versa.

För att skilja ämnet från resten av bakgrunden måste du välja små bländarvärden (F 2.8; F1.4). Så de minsta detaljerna ritas vid önskat objekt, och resten av utrymmet är suddig.

Exempel på bländarvärde

Du kan justera önskat bländarvärde i fotograferingsläge A. Beroende på ändringarna i värdena ändras slutartiden automatiskt.

Stora bländarvärden (F 32, F22, F16) är inställda för att skjuta en ram där du vill bibehålla skärpan för alla objekt. Oftast används sådana parametrar för fotografering av landskap, reportageskytte, arkitektur.

Bildkänslighet (ISO)

Justeringar av ISO-värden beror på ramens ljusstyrka. I soligt väder, i gott ljus, ställ in små värden (100, 200). Således kommer bilderna att vara tydliga, med minimal brus.

ISO-värdet ökas vid korta slutartider såväl som för att kompensera för bristen på ljus.Buller som visas i ramen, med höga ISO-värden, måste tas bort med specialprogram. Annars kommer fotot att vara av dålig kvalitet.

Hur man väljer ett fotograferingsläge

Efter att ha kommit fram till hur du ställer in kameran kan du välja rätt fotograferingsparametrar, beroende på situationen.

Läge för sportsgenren "S"

Om du vill fånga spring, simning, dans, flygande fåglar och andra dynamiska berättelser, välj "S". I detta läge ställs bländaren in automatiskt. Fotografens uppgift är att ställa in ISO och slutartid. Korta slutarhastigheter gör att du kan fånga dynamik utan att oskärpa detaljer. I god belysning räcker det att ställa ISO 200.

Dessutom är "S" lämplig när fotografen själv är i rörelse. Till exempel kräver detta en fotojournalist. Principen för parameterinställningar kommer att vara densamma.

Bländarprioritet A

Används av fotografen för följande ändamål:

• skapa effekten av "bokeh" - en suddig bakgrund med fokus på ett objekt (detalj);
• när porträttfotografering (fokusera på en modell);
• i gruppfotografering (för att bibehålla skärpan för alla personer på fotot);
• att rita många detaljer om landskapet, arkitektonisk struktur.

Valet av detta läge är nödvändigt under svåra fotograferingsförhållanden. Om belysningen ändras varje minut måste bländaralternativen ändras manuellt. Så för att göra det tydligare, för tydlighet, ger vi två exempel.

Exempel 1. Val av bländare, beroende på ljusmängd

I den första bilden på ISO 200 är f / 9-bländaren inställd.

ISO 200 inställd bländare f / 9

I den andra bilden, med samma fotosensitivitet, ändrades parametrarna till f / 16. Därför måste membranet stängas i starkt solsken för att inte "bränna igenom" ramobjekten.

ISO 200 inställd bländare f / 16.

Exempel 2. Här beror membranet på exponeringen.

Det första fotot innehåller alla detaljer; det finns ingen betoning på ett separat objekt. F / 6.3-bländaren är inställd där.

F / 6.3 bländaruppsättning

I nästa ram fokuserar du på den centrala delen av solrosen, resten av utrymmet, medan du är i fokus. Bländare f / 16.

F / 16-bländare

Manuell kontroll "M"

Det svåraste alternativet, i exceptionella fall och för yrkesverksamma. Här måste fotografen ställa in tre parametrar:

• utdrag
• öppning
• ISO (ljuskänslighet)

Den största fördelen är att fotografen kan ställa in sin kamera precis som han vill. Detta gör att kreativiteten kan bli 100% full. Ändring av en av parametrarna justeras inte automatiskt den andra. Så du kan anpassa dig till helt andra fotograferingsförhållanden.

Studiofotografering

När du fotograferar i studion kompliceras uppgiften av studioutrustningen. Traditionellt kit:

• kamera
• ytterligare ljuskällor (t.ex. softboxar)
• synkroniserare

Eftersom ljuset ändras direkt under fotografering i studion (blixt) väljs endast det manuella läget “M” för att konfigurera kameran.

Ett exempel på standardinställningarna som används för studiofotografering

Enligt statistik som samlats in 2018 bland den ryska Internet-publiken är Canon ledande inom studioskytte. Nikons kamera rankas nästa när det gäller försäljning.

Oavsett kameramodell bör det vara synkroniseringskontakt på kamerans överkant. Synkroniseraren är också gängad i den, så att när du trycker på knappen kommer ytterligare belysning att fungera.

Så efter att ha förstått lägena och huvudinställningarna kan du fortsätta öva. För att gå från en nybörjare till en proffs måste du göra fotografering till ett livsstil. Så steg för steg blir enkla fotografier konstnärliga mästerverk som får ett livligt svar hos tittaren.